18번째 전시실은 바로크 미술의 거장 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens)의 작품을 전시하는 공간이다. 루벤스는 플랑드르 화가로, 종교화와 신화화, 알레고리, 초상화 등 다양한 분야에서 큰 성공을 거두었다. 유럽 왕실의 궁정 화가이자 외교관으로 활동하며 국제적인 명성을 얻었고, 반종교개혁 시기 가톨릭 종교화 제작에도 중요한 역할을 했다. 고대 신화와 평화·전쟁 등의 알레고리를 다룬 대형 작품들을 볼 수 있다. <파리스의 심판(The Judgement of Pari)>, <삼손과 데릴라(Samson and Delilah)>가 대표적인 작품이다.
피터 파울 루벤스(Peter Paul Rubens)의 <성 바보 대성당 제단화를 위한 유화 스케치(Oil Sketch for High Altarpiece, St Bavo, Ghent, (1611~1612)>이다. 벨기에 겐트(Ghent)의 성 바보 대성당(St. Bavo’s Cathedral) 메인 제단화를 그리기 위해 루벤스가 제작한 예비 유화 스케치 작품이다. 루벤스 특유의 화려한 색채 감각, 과감한 붓질, 인물들의 극적인 제스처와 감정 표현이 스케치 단계임에도 불구하고 강렬하게 살아 있다.
이 세 점의 유화는 헨트의 성 바보 대성당 제단화를 위해 제작된 밑그림으로 추정됩니다. 마에스 주교(1599~1612)가 의뢰했으나, 주교의 사망으로 계획은 실현되지 못했습니다. 중앙 패널에는 갑옷과 붉은 망토를 착용한 성 바보가 성 플로리베르트와 성 아만드의 인도로 베네딕도회에 입회하는 장면이 그려져 있습니다. 왼쪽 패널에는 오빠를 따라 수녀가 된 성 바보의 자매들인 성녀 게르트루다와 성녀 베가가 등장합니다. 오른쪽 패널에서는 클로타르 왕과 그의 아들 다고베르트 왕이 모리셔스 황제의 사절과 논쟁을 벌입니다. 이는 군인이 수도자가 되는 것을 금지한 칙령을 둘러싼 갈등을 묘사한 것입니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <사비니 여인들의 납치(The Rape of the Sabine Women, 1635~1640)>이다. 화면 전체가 강렬한 운동감으로 가득 차 있다. 강제로 끌고 가려는 로마 군사들과 이에 저항하며 비명을 지르는 사비니 여인들의 혼란스러운 순간이 사선 구도와 얽히고설킨 인물 배치를 통해 극적으로 표현되어 있다. 바로크 미술 특유의 극적인 번잡함, 역동적인 대각선 구도, 풍부하고 화려한 색채가 돋보인다.
로마 건국 전설에 따르면, 로물루스 왕은 새로 건설한 도시의 젊은 여성 부족 문제를 해결하기 위해 계략을 꾸몄습니다. 그는 이웃 부족인 사비니족을 경기 축제에 초대한 뒤, 병사들에게 사비니족 여성들을 납치하도록 명령했습니다. 그림 속 남성들은 고대 로마 시대의 복장을 하고 있는 반면, 여성들은 당시 플랑드르 지역의 현대적인 의상을 입고 있습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <파리스의 심판(The Judgement of Pari, 1597~1599)>이다. 루벤스가 화가로서 활동하기 시작한 시기에 제작된 작품이다. 이탈리아 유학 이전, 안트베르펜에서 배운 북유럽 르네상스 및 매너리즘적 특징이 강하게 나타난다. 배경의 울창한 숲과 어두운 자연 풍경, 목가적인 분위기는 16세기 플랑드르 전통 풍경화의 영향을 강하게 보여주고 있다.
파리스는 미의 여신을 가리는 심판에서 비너스에게 황금 사과를 수여합니다. 유노는 분노한 표정을 짓고 있으며, 미네르바는 관람객에게 등을 돌리고 있습니다. 이 작품은 루벤스가 1600년 이탈리아로 떠나기 전에 그린 초기 작품으로, 스승 오토 판 페인(1556~1629)의 화풍이 여전히 드러납니다. 루벤스는 이 인기 있는 주제를 여러 차례 다루었으며, 이후에 제작한 또 다른 버전이 인근에 전시되어 있습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
페테르 파울 루벤스의 <파리스의 심판(The Judgement of Paris, 1632~1635)>이다. 초기작의 다소 단정하고 딱딱했던 필치와 달리, 터치가 매우 부드럽고 붓 자국이 감성적으로 드러난다. 인물들의 피부에서 느껴지는 생생한 온기와 빛의 굴절, 자연스러운 풍경 묘사가 유기적으로 어우러지고 있다. 하늘 위에는 불화의 여신 에리스가 어두운 구름과 함께 등장하여, 파리스의 이 선택이 향후 가져올 비극적인 트로이 전쟁을 암시하고 있다.
가장 아름다운 여신을 선택하라는 요청을 받은 파리스는 사랑의 여신 비너스에게 황금 사과를 건넵니다. 이 작품의 구도는 루벤스가 한 차례 수정했으며, 그가 사망한 뒤에도 다시 변경되었습니다. 작품의 판매 가치를 높이기 위해 17세기 후반 프랑스에서 일부 수정이 이루어졌을 가능성이 있습니다. 루벤스의 원래 구상에서는 파리스가 무릎 위에 황금 사과를 든 채 결정을 내리지 못하고 고민하는 모습으로 그려져 있었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <루도비쿠스 노니우스의 초상(Portrait of Ludovicus Nonnius, 1630~1632)>이다. 그의 친한 친구이자 당시 유명한 의사·고고학자였던 인물을 그린 인물화이다. 잔주름이 잡힌 이마와 온화하면서도 통찰력 있는 눈빛은 한 평생 학문에 매진해 온 지식인의 기품을 잘 전달하고 있다. 어두운 배경 속에서 세월의 흔적이 묻어나는 인물의 피부 톤과 부드러운 붓터치가 극적인 생동감을 부하고 있다.
루도비쿠스 논니우스(약 1553~1645/1646)는 포르투갈계 골동품 연구가이자 의사였습니다. 생동감 있게 묘사된 이 초상화에서 논니우스는 펼쳐진 책의 페이지를 가리키고 있는데, 이는 건강한 식습관의 중요성을 강조한 그의 저서 《디아이테티콘(Diaeteticon)》으로 추정됩니다. 루벤스는 책들과 그리스 의학의 창시자로 알려진 히포크라테스의 흉상을 주변에 배치하여 논니우스의 학식과 지적 면모를 부각했습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <삼손과 데릴라(Samson and Delilah, 1609~1610)>이다. 루벤스가 이탈리아 유학을 마치고 안트베르펜으로 돌아온 직후 제작한 초기 작품 중 최고로 손꼽힌다. 이탈리아에서 접한 카라바조의 극적인 명암 대조법과 미켈란젤로의 조각 같은 근육질 인체 표현이 강하게 표현되고 있다. 촛불 하나와 어두운 방 안의 조명이 만들어내는 강렬한 빛과 그림자, 그리고 문밖에서 기습을 위해 대기 중인 블레셋 군사들의 횃불 빛이 긴장감을 극대화하고 있다.
루벤스는 구약성서의 이 극적인 이야기를 빠르고 자유로운 붓질로 표현했으며, 작품은 마치 유화 습작처럼 보이기도 합니다. 들릴라는 삼손의 초인적인 힘이 태어날 때부터 한 번도 자르지 않은 머리카락에 있다는 비밀을 적인 블레셋 사람들에게 누설하고, 이로 인해 삼손은 사로잡히게 됩니다. 루벤스는 1608년 이탈리아에서 돌아온 직후인 초기 경력 시기에 이 작품의 구도를 구상했습니다. 이 작품은 친구이자 후원자인 니콜라스 로코스(1560~1640)의 안트베르펜 저택을 위해 제작되었을 가능성이 큽니다. 루벤스는 16세기 이탈리아 화가들과 동시대 미술가들의 작품은 물론, 고대 조각에서도 영감을 얻었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <토머스 하워드, 애런델 백작 2세의 초상(Portrait of Thomas Howard, 2nd Earl of Arunde, 1629~1630)>이다. 영국 런던에 머물던 시절, 영국의 미술 수집가이자 정치인이었던 애런델 백작을 그린 인물화이다. 그림자에 가려지지 않은 밝고 맑은 얼굴 표현은 그의 지적인 기품과 강한 의지, 그리고 고전 로마적 위엄을 잘 드러내고 있다.
토머스 하워드(1585~1646)는 아룬델 백작 2세로, 당대 가장 영향력 있는 미술 감식가이자 수집가, 후원자 가운데 한 사람이었습니다. 그는 루벤스를 비롯한 여러 예술가의 경력을 후원했으며, 루벤스는 그를 ‘미술계의 복음을 전하는 사람 중 한 명’이라고 칭했습니다. 초상화 속 하워드는 최고 등급의 기사 작위인 가터 기사단의 휘장을 파란색 리본에 달아 착용하고 있습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
안토니 반 다이크와 루벤스 공방 화가들의 작품으로 추정되는 <사티로스들의 호위를 받는 술 취한 실레노스(Drunken Silenus supported by Satyrs, 1620)>이다. 백발과 하얀 수염을 가진 늙은 실레노스가 옷이 흘러내린 채 완전히 술에 취해 몸을 가누지 못하고 있다. 실레노스의 비만하고 육중한 신체 표현, 피부의 피삿돈과 윤기, 주름과 근육의 압도적인 질감 묘사는 당시 20대 초반이었던 청년 반 다이크의 기량이 반영된 것으로 평가받고 있다.
늙은 실레노스는 고대의 술의 신 바쿠스의 동반자입니다. 술에 취해 흥청거리는 이 장면에서 실레노스는 상반신은 인간, 하반신은 염소의 모습을 한 사티로스들의 부축을 받고 있습니다. 이 작품은 루벤스의 공방에서 제작되었습니다. 젊은 화가들은 대개 스승이 그린 드로잉과 습작을 바탕으로 작업했습니다. 이 작품은 젊은 안토니 반 다이크가 주도적으로 그렸으며, 적어도 두 명의 다른 화가가 함께 작업한 것으로 추정됩니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <놋쇠 뱀(The Brazen Serpent, 1635~1640)>이다. 구약성경 민수기에 나오는 ‘놋뱀 사건’이 주제이다. 고통에 몸부림치는 인간의 비극적 순간과 신성한 구원의 희망이라는 양극단의 감정을 대형 화면 안에 드라마틱하게 대비시켜, 바로크 종교 회화가 보여줄 수 있는 극치와 감동을 주고 있다.
《출애굽기》에는 이스라엘 백성이 죄를 짓고 믿음이 부족했던 탓에 하나님으로부터 벌을 받아 뱀의 재앙을 겪는 이야기가 나온다. 이 장면에서 모세는 후드를 쓴 사제 엘르아자르와 함께 백성에게 장대 위에 세운 놋뱀을 바라보면 목숨을 구할 수 있다고 알리고 있다. 루벤스가 구도를 수정한 흔적 중 일부가 현재 그림 표면에서 확인된다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
야코프 요르단스(Jacob Jordaens)의 <동정녀와 아기 예수, 성 요한과 그의 부모(The Virgin and Child with Saint John and his Parents, 1620)>이다. 풍만하고 친근한 플랑드르 농민의 얼굴과 체형으로 성인들을 묘사했다. 거룩하고 엄숙한 성화라기보다, 가정집에서 일어나는 오붓한 가족의 한때를 보는 듯한 느낌을 주고 있다. 인물들의 얼굴과 신체로 가득 채워 바로 옆에서 그들의 대화와 눈빛을 지켜보는 듯한 친밀감과 몰입감을 준다.
이 친밀한 가족 장면에서 성모 마리아는 아기 예수를 사촌인 세례자 요한과 요한의 부모인 즈가리야와 엘리사벳에게 소개하고 있다. 어린양은 예수를 하느님의 아들로 알아본 요한의 인식을 상징한다. 요한은 훗날 그리스도를 ‘하느님의 어린양’이라고 부르게 된다. 젊은 시절의 요르단스는 안트베르펜에서 이 장면을 여러 차례 그렸다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
야코프 요르단스의 <성가족과 세례 요한(The Holy Family and Saint John the Baptist, 1620~1625)>이다. 이 세 인물은 모두 관람객을 직접적으로 바라보며 묵상에 참여하도록 유도하고 있다. 아기 예수는 시선을 딴 곳으로 두고 있으며, 이는 향후 십자가의 수난과 운명을 직시하고 있음을 암시하고 있다. 인물들을 화면 가득 밀도 있게 배치하여 성 가족의 거룩함과 서민적 친밀함을 동시에 전달하고 있다.
성모 마리아와 성 요셉, 그리고 그리스도의 어린 사촌인 세례자 요한은 마치 가족사진을 찍기 위해 포즈를 취하듯 정면으로 우리를 바라보고 있다. 오직 아기 예수만이 생각에 잠긴 듯한 모습이다. 묵주를 손에 쥔 예수는 자신이 앞으로 겪게 될 수난을 묵상하고 있는지도 모른다. 세례자 요한이 들고 있는 갈대 십자가는 그리스도의 십자가형을 암시한다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <기적의 고기잡이(The Miraculous Draught of Fishes, 1618~1619)>이다. 메헬렌(Mechelen) 길드의 주문으로 제작된 제단화를 바탕으로, 루벤스가 직접 그린 유채 스케치이다. 넘쳐나는 고기의 무게로 기울어지는 배 위에서 그물을 끌어올리는 어부들의 생생한 움직임과 당황한 표정이 섬세하게 표현되어 있다. 루벤스의 미켈란젤로식 남성 신체 묘사가 극대화되어 있다.
시몬 베드로가 그리스도 앞에 무릎을 꿇고 있는 가운데, 다른 어부들은 기적적으로 물고기가 가득 잡힌 그물을 끌어 올리고 있다(루카 복음서). 종이에 유화로 그린 이 습작은 셸테 아 볼스베르트(약 1586~1659)가 제작할 판화의 밑그림으로 마련되었다. 비슷한 시기에 루벤스는 메헬렌의 생선 상인 조합을 위해 같은 주제를 다룬 제단화도 그렸다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <비너스의 탄생(The Birth of Venus, 1632~1633)>이다. 영국의 국왕 찰스 1세의 주문으로 금속 공예품을 제작하기 위해 작성한 디자인용 예비 도안이다. 채색을 화려하게 쓰지 않고, 흑연과 차분한 단색 유채조를 활용하여 입체감을 극대화했다. 은판을 두드려 입체적인 조각을 새길 때 참고할 수 있도록 부조(Relief)의 질감을 계산한 결과이다.
루벤스가 은제 대야를 위해 구상한 이 밑그림에는 사랑의 여신 비너스가 자신이 태어난 거대한 조개껍데기에서 걸어 나오는 모습이 그려져 있다. 차가운 회색조의 색채는 완성된 대야의 은빛 금속 질감을 암시한다. 바다에서 탄생한 비너스를 주제로 선택한 것은 기발한 발상이었다. 대야의 물이 점차 빠져나가면서 여신의 모습이 서서히 드러나도록 고안되었기 때문이다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
루벤스의 유화 습작
루벤스는 회화 작품을 준비하는 과정에서 유화 습작을 체계적으로 활용한 최초의 화가들 가운데 한 사람이었다. 이러한 습작은 그의 독창적인 창작 과정을 엿볼 수 있게 해주며, 용도에 따라 완성도에도 차이가 있다. 유화 습작은 구도를 구상하고 발전시키는 데 사용되기도 했고, 조수와 협력자들에게 작업 방향을 제시하거나 후원자에게 의뢰 작품의 밑그림을 보여주는 용도로 활용되기도 했다. 루벤스는 이러한 가치 높은 작품 대부분을 자신이 세상을 떠날 때까지 작업실에 보관했다. 당시에도 오늘날에도 수집가들은 유화 습작에 담긴 친밀감과 자연스러운 표현을 높이 평가한다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <사자 사냥(A Lion Hunt, 1614~1615)>이다. , 이 작품에서는 ‘사냥하던 인간이 오히려 사자의 표적이 된 혼란과 위기의 순간’을 포착하고 있다. 루벤스는 인물과 말의 격렬한 격돌 구도에 깊은 관심을 가졌다. 이런 특징이 <사자 사냥>의 말과 인간, 동물의 움직임에 강하게 반영되어 있다. 이 스케치는 이후 대형 캔바스 대작 <사자 사냥> 시리즈의 핵심 모티브가 되었다. 앗시리아 유물에서 볼 수 있는 ‘사자 사냥’ 장면을 연상시킨다.
사자에게 말에서 끌어내려지는 겁에 질린 기수를 구하기 위해 창과 사브르를 든 남자들이 치열하게 싸우고 있다. 루벤스는 이 작품처럼 역동적이고 빠른 붓질로 그린 습작을 통해 여러 가지 구도 아이디어를 탐색했다. 이 그림에서는 중앙의 인물 무리를 오른쪽 위에 약간 다른 자세로 반복해 그렸다. 이 습작은 이후 루벤스의 작업실에서 제작된 작품의 밑그림으로 활용되었다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <버킹엄 공작의 신격화(The Apotheosis of the Duke of Buckingham, 1625)>이다. 버킹엄 공작이 런던에 소유하고 있던 저택 천장을 장식할 대형 천장화의 밑그림으로 제작되었다. 아테나와 헤르메스가 공작을 천상 위에 있는 신전으로 이끌고 있다. 하늘로 솟구쳐 오르는 소용돌이 형태의 구성이 바로크 미술의 극적인 에너지와 시각적 쾌감을 극대화하고 있다.
권력은 막강했지만 대중의 인기는 없었던 버킹엄 공작 조지 빌리어스(1592~1628)는 제임스 1세(1566~1625)와 찰스 1세(1600~1649)가 총애한 인물이었다. 이 그림은 런던에 있던 그의 저택 천장화를 위한 습작이다. 지혜의 여신 미네르바와 웅변의 신 메르쿠리우스가 버킹엄을 하늘로 들어 올리고 있으며, 질투의 여신은 그를 끌어내리려 한다. 이 작품은 높은 지위와 명성을 얻으려는 버킹엄의 야망과 그에 맞서는 반대 세력을 상징적으로 표현하고 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
피터 파울 루벤스의 <오로라의 케팔로스 납치(Aurora abducting Cephalus, 1636~1637)>이다. ‘새벽의 여신’ 오로라가 잘생긴 인간 사냥꾼 케팔로스를 납치하는 장면이다. ‘새벽의 여신’을 상징하듯 맑고 붉은 빛의 스펙트럼과 따뜻한 색조가 화면 전반을 감싸고 있으며, 여신의 출현과 함께 퍼지는 빛과 전차의 움직임이 시각적 몰입감을 더해주고 있다.
이 유화 습작에서 루벤스는 새벽의 여신 아우로라가 사랑하는 인간 사냥꾼 케팔로스를 향해 달려가 자신의 전차에 태워 하늘로 데려가려는 모습을 그렸다. 이 작품은 스페인 국왕 펠리페 4세의 사냥 별장인 토레 데 라 파라다(Torre de la Parada)를 장식할 대형 캔버스화를 위한 밑그림이다. 루벤스의 조수들은 이 습작을 본보기로 삼아 실제 작품을 제작했을 것이다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
페테르 파울 루벤스 (Peter Paul Rubens) 1577–1640
페테르 파울 루벤스는 바로크 시대를 대표하는 가장 영향력 있는 플랑드르 화가였습니다. 그는 개신교 신앙에 대한 탄압을 피해 안트베르펜을 떠난 부모 밑에서 독일에서 태어났습니다. 1587년 그의 가족은 안트베르펜으로 돌아왔고, 루벤스는 가톨릭교도가 되었습니다. 유럽 각국 왕실의 성공한 궁정 화가였던 루벤스는 무려 6개 국어를 자유자재로 구사했습니다. 그는 외교관으로 활동하며 스페인과 영국에서 두 차례 기사 작위를 받았습니다. 또한 반종교개혁(종교개혁에 대응한 가톨릭의 움직임) 시기 동안 박학다식한 화가로서 종교화를 제작하며 엄청난 성공을 거두었습니다. 루벤스는 고대 미술에서 영감을 받은 신화 및 알레고리(상징) 장면을 그려내는 데 있어서도 독보적인 기량을 발휘했습니다. 초상화 역시 그의 주요 작업 영역으로, 유럽의 군주, 귀족, 감식가, 학자들과의 넓은 인맥을 보여줍니다. 자신이 동경했던 이탈리아 르네상스 화가들처럼, 루벤스는 폭주하는 작품 주문에 응하기 위해 대규모 공방을 운영했습니다. 후원자들은 ‘루벤스의 작품’이 그의 구상과 디자인으로 만들어지되, 일정 부분은 그 제자(보조 화가)들의 손을 거쳐 그려질 수 있음을 알고 있었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
<출처>
- 현장안내문, The National Gallery, 2026년
- The National Gallery, London 공식 홈페이지 (https://www.nationalgallery.org.uk/), 2026.10.22. 검색
- ‘Peter Paul Rubens’, wikipedia, 2026년
- ‘National Gallery’, wikipedia, 2026년
- 구글 Gemini 3 Flash 응답 내용 (2026.10.22 확인)
- OpenAI, <ChatGPT (GPT-5.3)>의 답변, 2026년 10월 22일 작성
- Anthropic. (2026). Claude Sonnet 5.5 [대규모 언어 모델]. https://claude.ai, 10월22일 확인