6번째 전시실는 <디자인, 색채와 창의성(Design, Colour and Invention)>라는 제목으로 16세기 중부 이탈리아 회화 작품을 전시하고 있다. 당시 베네치아, 피렌체, 로마, 볼로냐, 시에나, 파르마 등 이탈리아 주요 도시 미술 센터 간의 활발한 교류가 있었다. 피렌체 화가들은 미켈란젤로의 힘 넘치는 조각 작품들에 깊은 인상을 받았다. 이들은 드로잉을 통해 그의 에너제틱한 신체 표현과 제스처를 연구했으며, 반투명한 중간 톤과 반짝이는 색채 대비를 사용해 그 역동성과 웅장함을 회화로 담아냈다. 도메니코 베카푸미 (Domenico Beccafumi), 코레조 (Correggio) & 파르미자니노 (Parmigianino), 프란체스코 프란차 (Francesco Francia) 등이 대표적인 작가이다.
오르톨라노 (Ortolano)의 <세인트 로크, 세인트 데메트리우스와 함께 있는 성 세바스티아누스(Saint Sebastian with Saint Roch and Saint Demetrius,. 1521~4)>이다. 깊이 있는 해부학적 이해도와 광학, 원근법을 바탕으로 인물들의 입체감과 사실성을 극대화했다. 바닥에 놓인 무기, 화살통 등의 사물들은 라파엘로 화법의 영향을 받아, 정교한 사실주의를 보여주고 있다.
이 제단화는 오르톨라노의 고향인 페라라를 통치했던 알폰소 1세 데스테 공작(1476~1534)이 의뢰했을 가능성이 높다. 작품은 그림에 묘사된 세 성인에게 봉헌된 예배당을 위해 제작된 것으로 추정된다. 로마의 군인이었던 성 세바스티아누스는 기독교 신앙을 지켰다는 이유로 화살에 맞는 형벌을 받았으며, 왼쪽에 그려진 성 로코와 함께 흑사병으로부터 사람들을 보호하는 수호성인으로 숭배되었다. 오른쪽의 성 데메트리우스는 이탈리아 미술에서는 드물게 묘사되는 성인으로, 그 역시 순교한 군인이었다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
코레조 (Correggio)의 <군중에게 보여지는 그리스도 – 에케 호모(Christ presented to the People – Ecce Homo)>이다. 클로즈업된 인물 구도로 관람객 스스로가 예수를 바라보는 민중의 위치에 선 듯한 몰입감을 준다. 부드러운 명암 대조를 사용하여 인물의 입체감과 극적인 분위기를 고조시키고 있다. 성모 마리아가 고통에 겨워 난간을 손톱으로 긁으며 뒤로 넘어지는 모습은 코레조의 이 작품에서만 찾아볼 수 있는 매우 독창적이고 강렬한 극적인 묘사이다.
가시에 찔린 관을 쓰고 결박당한 그리스도는 십자가형을 선고받는 순간, 우리를 바라보며 연민을 호소하고 있다. 그의 뒤에 터번을 쓴 인물은 로마 총독 본디오 빌라도로, 그리스도의 재판을 주관한 뒤 ‘에케 호모(Ecce Homo, 이 사람을 보라)’라는 말과 함께 그를 군중 앞에 내보인 인물이다. 코레조는 관람자를 그리스도의 죽음을 선고하는 군중의 자리에 위치시킨다. 유화 물감을 능숙하게 혼합하는 기법으로 그리스도의 얼굴을 희미한 그림자에 감싸, 슬픔에 잠긴 표정을 더욱 강조했다. 성모 마리아는 복음사가 성 요한의 품에 쓰러지듯 기대고 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
코레조의 <어머니와 작별하시는 그리스도(Christ taking Leave of his Mother, 1514)>이다. 코레조 특유의 부드럽고 섬세한 명암 대비, 인물들의 풍부한 감정선 표현, 그리고 다채로우면서도 조화로운 색채감이 돋보이는 작품이다. 극적인 몸짓보다 조용한 교감으로 이별의 슬픔을 전하고 있다.
예수 그리스도는 십자가형을 당하기 위해 예루살렘으로 떠나기 전, 마지막으로 어머니를 찾아뵙는다. 어머니 앞에 무릎을 꿇은 그리스도는 어머니의 축복을 청하고, 아들의 떠남에 깊은 슬픔을 느낀 성모 마리아는 비통함에 몸을 가누지 못하고 쓰러진다. 이 주제는 이탈리아 회화에서는 드물게 다루어졌으며, 독일 판화에서 영감을 얻었을 가능성이 있다. 그리스도의 모습은 안개가 자욱한 황혼녘 풍경을 배경으로 하고 있으며, 이러한 배경은 작품 전체에 애수 어린 분위기를 한층 고조시킨다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
프란체스코 프란차(Francesco Francia)의 <부온비시 제단화(The Buonvisi Altarpiece, 1510~2)>이다. 이탈리아 루카(Lucca)의 귀족 부온비시(Buonvisi) 가문 예배당을 위해 제작된 대형 제단화이다. 프란체스코 프란치아 특유의 정제되고 차분한 색채, 인물들의 부드러운 표정과 우아한 자세는 전성기 르네상스 미술의 조화와 균형미를 잘 보여주고 있다.
프란차는 루카의 산 프레디아노 성당에 있는 부온비시 가문의 예배당을 위해 이 제단화를 제작했다. 이 작품은 성모 마리아의 어머니인 성 안나에게 봉헌된 것이다. 성 안나와 성모 마리아는 모두 그리스도 아기를 다정하게 돌보고 있으며, 두 여인의 자세는 뒤편의 이중 아치 구조와 조화를 이룬다. 두 사람의 머리 사이에 있는 조각은 이삭의 희생을 묘사한 것으로, 기독교에서는 이를 하느님이 그리스도를 희생시킨 사건을 예고하는 구약성경의 전조로 해석했다. 위쪽의 반원형 장식부(루네트)에는 나이가 든 모습으로 묘사된 성모 마리아가 죽은 그리스도의 시신을 안고 슬퍼하는 장면이 그려져 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
페데리코 바로치(Federico Barocci)의 <고양이의 성모(The Madonna of the Cat, 1575)>이다. 신성한 인물들을 차갑고 엄숙한 존재가 아닌, 다정한 어머니와 아이들의 모습으로 표현했다. 부드럽고 섬세한 붓질, 파스텔톤에 가까운 화사하고 감미로운 색채를 사용하여 화면 전체에 포근한 공기감과 빛의 효과를 불어넣고 있다.
성가족은 어린 세례자 요한이 금화조를 가지고 고양이를 놀리는 모습을 흐뭇하게 바라보고 있다. 금화조는 전통적으로 그리스도의 수난과 장차 그가 겪게 될 희생을 상징하는 새이다. 우르비노에서 활동한 바로치는 이 신성한 종교적 주제를 친밀한 가정의 일상 장면으로 바꾸어 표현했다. 이 그림은 가정에서 기도할 때 바라보는 경건한 기도용 그림으로 제작되었다. 인물들을 크게 묘사한 방식에서는 프라 바르톨로메오(1472?~1517)와 같은 초기 피렌체 화가들의 영향을 엿볼 수 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
프라 바르톨로메오(Fra Bartolommeo)의 <유아기 그리스도를 예배하는 성모와 성 요셉(The Virgin adoring the Child with Saint Joseph, ~1511)>이다. 성모가 무릎을 꿇고 아이를 바라보는 독특한 자세와 안정감 있는 피라미드 구도는 레오나르도 다 빈치의 영향을 받았다. 베네치아 특유의 풍부하고 따스한 색채감과 자연 풍경의 세밀한 묘사가 조화롭게 반영되어 있다.
베르나르디노 루이니(Bernardino Luini)의 <학자들 사이의 그리스도(Christ among the Doctors, 1515~30)>이다. 레오나르도 다빈치의 부드러운 명암 대조 기법과 인물 표현 양식이 반영된 장품이다. 예수는 이상적이고 부드러운 소년의 얼굴을 하고 있는 반면, 율법 학자들은 거칠고 주름진 얼굴에 성경책을 움켜쥔 채 서로 의심스러운 눈으로 바라보고 있다. 어린 그리스도의 신성한 지혜와 세속적 학자들의 한계를 시각적으로 극대화하고 있다.
그리스도는 예루살렘 성전에서 신학자들과 논쟁을 벌이며, 손가락으로 자신의 주장을 하나씩 짚어가면서 차분하게 설명하고 있다. 그의 평온하고 섬세한 이목구비는 주변에 있는 거칠고 강인한 인상의 인물들과 뚜렷한 대조를 이룬다. 루이니는 밀라노에서 활동한 레오나르도 다 빈치의 대표적인 추종자였다. 이 작품에서도 레오나르도 특유의 극적인 명암 표현과 어두운 배경 속에서 인물들이 드러나도록 윤곽선을 부드럽게 흐리는 기법을 활용하고 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
알토벨로 멜로네(Altobello Melone)의 <엠마오로 가는 길(The Road to Emmaus, 1516~7)>이다. 앞쪽에 그리스도와 두 제자가 길을 걸으며 대화를 나누는 모습이 크게 그려져 있다. 동시에 화면 중앙에 엠마오의 요새화된 성곽 마을을 향해 걸어가는 모습이 한 번 더 작게 묘사되어 있다. 북이탈리아 회화의 특징인 풍부한 색채감과 역동적이고 꺾임이 선명한 옷 주름 묘사를 보여 주고 있다.
부활하신 그리스도는 엠마오라는 마을로 가던 두 제자 앞에 나타났다. 그리스도는 순례자들이 전통적으로 착용하던 상징물인 가리비 조개 장식이 달린 모자를 쓰고 있다. 그는 나이 든 제자의 어깨에 손을 얹고 있으며, 제자는 놀라서 뒤돌아보지만 아직 그가 그리스도임을 알아보지 못한다. 화면 저 멀리에는 같은 세 인물이 다시 등장하는데, 서로 팔짱을 낀 채 함께 걸어가는 모습으로 묘사되어 있다. 멜로네는 베네치아 미술의 영향을 받은 브레시아 출신 화가 지롤라모 로마니노(약 1484~1560)와 함께 작업했을 가능성이 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
조반니 바티스타 날디니(Giovanni Battista Naldini)의 <죽은 그리스도를 애도함(Lamentation over the Dead Christ, 1572)>이다. 화면 전체를 감싸는 선명하고 인위적인 색감(분홍색, 노란색, 청록색 등)의 대비가 돋보인다. 어두운 배경 속에서 빛을 받는 그리스도의 하얗고 창백한 시신이 시각적 중심을 강하게 사로잡고 있다. 감정적 강렬함과 장식적 아름다움을 중시한 16세기 후반 피렌체 회화의 특징을 잘 보여주고 있다.
날디니는 피렌체에서 야코포 폰토르모(1494~1556/7)에게 사사했으며, 이 과정에서 강렬한 색채와 길게 늘어난 인체 비례를 특징으로 하는 화풍을 발전시켰다. 이 작품은 애도하는 인물들에 둘러싸인 그리스도의 생명 없는 육신을 묘사하고 있다. 배경에는 그리스도가 십자가형을 당한 언덕인 골고타가 보인다. 이 작품은 날디니가 피렌체의 한 교회를 위해 제작한 대형 제단화의 소형 버전이다. 개인 후원자의 요청으로 제작되었을 가능성이 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
파르미자니노(Parmigianino)의 <성모자와 성인들(The Madonna and Child with Saints, 1526~7), 파르미자니노(Parmigianino)>이다. 빛에 둘러싸인 성모 마리아와 아기 예수가 구름 위에 떠 있고, 하단에는 이 광경을 목격하고 있는 두 성인이 등장한다. 인물들이 서로 다른 공간과 높이에 떠 있거나 배치되어 있으면서도 하나의 신비로운 환상 속에서 유기적으로 연결되어 있다. 성 세례 요한의 극대화된 근육질의 인체 표현과 비틀린 포즈는 매너리즘 미술 특유의 과장되고 극적인 아름다움을 보여주고 있다.
이 작품은 파르미자니노가 로마에서 활동했던 짧은 시기(1524~1527)에 제작한 가장 뛰어난 회화 작품이다. 인물들 사이의 극단적인 크기 차이와 극적인 명암 효과, 수직으로 왜곡된 화면 구성은 마치 기이한 환영을 목격하고 있는 듯한 느낌을 준다. 전설에 따르면, 1527년 5월 로마 약탈 당시 제국군 병사들이 파르미자니노의 작업실에 들이닥쳤을 때 그는 이 작품을 그리고 있었다고 한다. 병사들은 그림에 깊은 감명을 받은 나머지 그가 작업을 계속할 수 있도록 허락했다고 전해진다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
파르미자니노의 <성 카타리나의 신비로운 결혼(The Mystic Marriage of Saint Catherine, 1527~31)>이다. 아기 예수가 성 카타리나의 손가락에 반지를 끼워주는 순간이 포착되어 있다. 파란색 보석이 박힌 금반지를 그림의 정확한 기하학적 정중앙에 배치하여 관람객의 시선을 이끌고 있다. 인물들의 늘씬하고 우아한 실루엣, 세련된 포즈, 그리고 인위적이면서도 매혹적인 분위기가 돋보인다.
아기 예수는 4세기 공주였던 성 카타리나에게 반지를 건네고 있다. 이는 그녀가 기독교로 개종한 이후 그리스도와 맺은 ‘신비로운 결혼’을 상징한다. 파르미자니노 특유의 소용돌이치는 듯한 붓질은 선명한 색채와 길게 뻗은 손, 그리고 성 카타리나의 수레바퀴와 위쪽 창문의 곡선 형태에 리드미컬한 느낌을 더한다. 성모 마리아는 우리를 등진 채 아들을 내려다보고 있으며, 그 모습에서 우아하고 섬세한 옆얼굴이 드러난다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
도메니코 베카푸미(Domenico Beccafumi)의 <마르키아(Marcia,1519)>이다. 마르키아는 새벽녘의 신비로운 풍경과 고대 로마의 건축 파편들을 배경으로 우아하게 서 있다. 그녀의 자세와 손 모양 등은 정숙함과 마르키아 고유의 비극적이면서도 헌신적인 삶의 이력을 은유적으로 담고 있다. 인물 주변을 감싸는 독특한 빛의 효과와 서늘하면서도 시적인 색채 감각은 매너리즘 미술로 발전하는 특징을 보여주고 있다.
마르키아의 첫 번째 남편은 영향력 있는 로마 원로원 의원이었으며, 그녀를 원했던 다른 남자와 결혼하도록 직접 그녀를 넘겨주었다. 작품에 새겨진 명문은 이후 첫 번째 남편이 그녀를 다시 데려오기로 결정한 사실에 초점을 맞추고 있다. 이 작품은 르네상스 시대의 한 결혼식을 위해 제작된 고대의 여성 영웅들을 묘사한 연작 중 하나이다. 여기서 기리고자 하는 덕목이 남편에 대한 순종인지, 아니면 정절과 신의인지에 대해서는 명확하지 않다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
도메니코 베카푸미의 <파피리우스의 이야기(The Story of Papirius, 1520s)>이다. 비밀을 지킨 소년 파피리우스(Papirius)의 재치에 관한 일화를 다루고 있다. 원로원 홀은 르네상스 양식의 로지아와 고대 신전의 양식이 혼합되어 있으며, 솔로몬의 신전을 연상시킨다. 배경 너머에는 콜로세움이나 고대 로마의 개선문, 폐허가 된 건축물들이 배치되어 있다.
남자는 두 명의 아내를 두어야 할까, 아니면 여자는 두 명의 남편을 두어야 할까? 로마 원로원에서 논의된 정치적 사안의 실제 내용을 어머니에게 밝히지 않기 위해, 소년 파피리우스는 원로원에서 이 문제가 논의되었다고 거짓말을 했다. 이 말을 들은 로마의 여성들은 큰 혼란에 빠졌다. 이 작품은 결혼 선물로 제작된 가구의 일부를 장식했던 것으로 추정된다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
도메니코 베카푸미의 <타나퀼(Tanaquil, 1519)>이다.화면 속 타나퀼은 지혜와 신성한 지식을 상징하는 고결한 자태로 서 있다. 주변으로는 고대 로마 양식의 무너진 건축 파편이나 독특한 정취의 풍경이 펼쳐져 있어, 베카푸미 특유의 신비롭고 극적인 분위기를 자아낸다. 빛과 그림자의 대비, 인물이 뿜어내는 우아하면서도 환상적인 아우라에 집중하게 만들고 있다.
이 작품은 부유한 시에나 상인이 결혼할 때 침실을 장식하기 위해 제작한 고대의 유명한 여성들을 묘사한 연작 중 하나이다. 타나킬 여왕은 남편이 일찍 세상을 떠난 뒤 자신의 노예를 로마의 왕으로 즉위시킨 인물로, 이 작품에서 왕을 세우는 데 결정적인 역할을 한 권력자로서의 면모를 드러내고 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
디자인, 색채와 창의성, 중부 이탈리아 회화(1500–1575)
1500년 이후 초기 수십 년 동안 베네치아, 피렌체, 로마 등 주요 예술 중심지 간에는 활발한 아이디어 교류가 일어났습니다. 화가들은 각 도시의 상징이 된 고유한 양식을 발전시켰습니다. 베네치아는 색채와 붓 터치에 집중한 반면, 피렌체는 소묘(드 로잉)와 디자인의 완벽한 습득을 위해 노력했습니다. 북유럽의 판화 역시 풍부한 영감을 제공했습니다. 볼로냐에서는 프란체스코 프란차가 페루지노와 라파엘로의 전통을 이어받아 매끄러운 도막 표면과 화려한 풍경을 완성했습니다. 시에나의 베카푸미는 극적인 빛의 효과와 찬란한 색채를 실험했습니다. 피렌체 화가들은 미켈란젤로의 힘 넘치는 조각 작품들에 깊은 인상을 받았습니다. 이들은 드로잉을 통해 그의 에너제틱한 신체 표현과 제스처를 연구했으며, 반투명한 중간 톤과 반짝이는 색채 대비를 사용해 그 역동성과 웅장함을 회화로 담아냈습니다. 지화용 지지대로 목판 대신 화폭(캔버스)을 사용하는 방식이 점차 널리 보급되었습니다. 코레조의 그림들은 부드러운 윤곽선, 풍부한 음영, 그리고 풍부하게 채워진 색채를 결합했습니다. 파르마에서 제작된 그의 작품들은 젊은 화가 파르미자니노가 로마로 이주하기 전 그에게 중요한 영감의 온상이 되었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
<출처>
- 현장안내문, The National Gallery, 2026년
- The National Gallery, London 공식 홈페이지 (https://www.nationalgallery.org.uk/), 2026.11.10. 검색
- ‘National Gallery’, wikipedia, 2026년
- 구글 Gemini 3 Flash 응답 내용 (2026.11.10 확인)
- OpenAI, <ChatGPT (GPT-5.3)>의 답변, 2026년 11월 10일 작성
- Anthropic. (2026). Claude Sonnet 5.5 [대규모 언어 모델]. https://claude.ai, 11월10일 확인