33번째 전시실은 <쾌락의 도시(City of Pleasure)>란 주제로 18세기 베네치아 회화 작품을 전시하고 있다. 당시 베네치아에서는 베두타(vedute)라는 도시 풍경화가 크게 유행했다. 카날레토는 베네치아의 건축물과 운하, 축제와 일상을 세밀하게 묘사해 그랜드 투어 여행자들의 기념품으로 인기를 끌었다. 프란체스코 구아르디가 자유로운 붓터치와 따뜻한 색감으로 새로운 베네치아 풍경화를 발전시켰다.
카날레토(Canaletto)의 <성 시메오네 피콜로 성당이 보이는 그랜드 운하(Venice: The Grand Canal with S. Simeone Piccolo, 1740)>는 런던 내셔널갤러리에 소장된 그의 대표적인 도시 풍경화 작품이다. 맑고 화사한 빛의 효과가 돋보입니다
베네치아 대운하(Grand Canal)의 산타 크로체·칸나레조 사이 구간의 스칼치 다리(Ponte degli Scalzi) 부근이다. 다리는 1858년 건설되어 당시 카날레토가 그린 풍경에는 없다. 베네치아 산타 루치아역(Venezia Santa Lucia)을 나오면 볼 수 있는 풍경이다.
왼쪽의 돔형 건물은 산 시메오네 피콜로 성당(Church of San Simeone Piccolo)으로, 이 그림이 그려지기 직전인 1738년에 축성되었습니다. 오른쪽에는 바로크 양식의 스칼치 카르멜회 성당(Carmelite Church of the Scalzi)이 보입니다. 넓게 펼쳐진 하늘과 정확하게 묘사된 건축물, 그리고 인상적인 원근법이 돋보이는 이 작품은 카날레토가 그린 베네치아의 일상적인 풍경을 보여주는 뛰어난 사례입니다. 이러한 풍경화는 영국인 관광객들에게 매우 인기가 있었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo)의 <클레오파트라의 연회(The Banquet of Cleopatra, 1740)>이다. 세부 묘사가 유연하고 붓터치가 생생하게 남아있어 티에폴로 특유의 즉흥적이고 감각적인 붓놀림을 느낄 수 있다. 클레오파트라의 부드러운 드레스 색조, 웅장한 코린트식 건축 배경의 연한 분홍빛, 둘러싼 인물들의 과감하고 강렬한 의상 색상이 유기적으로 대비를 이루고 있다.
흰 옷을 입은 클레오파트라는 젊은 하인이 가져온 식초가 담긴 유리잔에 값비싼 진주를 녹이려 하고 있습니다. 이는 그녀가 재산과 부를 대수롭지 않게 여긴다는 것을 로마 장군 마르쿠스 안토니우스(Mark Antony)에게 보여주려는 것입니다. 안토니우스는 그 모습을 보고 깜짝 놀라며 식탁에서 몸을 뒤로 젖히고 있습니다. 이 작품은 티에폴로가 베네치아의 팔라초 라비아(Palazzo Labia)에 그린 유명한 같은 주제의 프레스코화를 위한 초기 유화 습작일 가능성이 있습니다. 그 프레스코화는 1746년경 완성되었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
조반니 도메니코 티에폴로의 <십자가 발치에서의 애도(The Lamentation at the Foot of the Cross, 1750~1760)>이다. 등장인물들의 신체적 고통과 애통함을 훨씬 인간적이고 사실적으로 표현했다. 어둡고 묵직한 땅의 색조와 성모 마리아의 붉고 푸른 옷 주름이 강렬한 대비를 이루며, 현장의 비극적인 분위기를 한층 더 고조시킨다.
성모 마리아는 십자가에서 내려진 그리스도의 시신을 무릎에 안고, 슬픔에 잠긴 채 하늘을 바라보고 있습니다. 사도 요한은 붉은 망토에 얼굴을 묻고 있으며, 막달라 마리아는 생명을 잃은 그리스도의 팔에 뺨을 기대고 있습니다. 오른쪽에는 그리스도의 시신을 무덤에 안치할 니고데모와 아리마대 요셉이 기다리고 있습니다. 이 작품은 22번 전시실에 전시된 렘브란트의 《애도(Lamentation)》를 바탕으로 제작되었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
카날레토의 <베네치아: 성 로코 축일(Venice: The Feast Day of Saint Roch, 약 1735년)>이다. 베네치아에서는 매년 8월 16일 흑사병 환자들의 성인인 성 로코(St. Roch)를 기리는 대대적인 축제가 열렸다. 스쿠올라 그란데 디 산 로코와 산 로코 교회의 장식, 기둥, 조각상 하나하나가 건축 설계도처럼 정밀하게 표현되었다. 실제로 이 광장은 한눈에 이렇게 넓은 시야로 보기 어렵다. 카날레토는 광장 전체의 활기와 웅장함을 체감할 수 있도록 시점을 변형·조율하여 그렸다.
많은 사람들이 베네치아의 국가 원수인 도제(doge)가 황금빛 예복을 입고 산 로코 성당(Church of San Rocco)에서 나오는 모습을 지켜보기 위해 모여 있습니다. 베네치아에서는 매년 8월 16일 성 로코 축일을 기념했습니다. 이는 1576년에 발생한 페스트가 종식된 것을 기념하기 위한 것이었습니다. 이날에는 스쿠올라 그란데 디 산 로코(Scuola Grande di San Rocco)의 외벽을 그림으로 장식했습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
카날레토의 <석공의 작업장(The Stonemason’s Yard, 약 1725년)>이다. 화가의 초기작인 이 작품으로 베네치아 서민들의 실제 삶과 노동의 현장을 대담하게 포착했다. 아침 햇살이 건물의 낡은 벽돌, 박락된 지붕 칠, 붉은 기와, 그리고 석재 위로 부드럽게 내리쬐는 비대칭적인 빛의 대비가 일품이다. 카날레토 특유의 ‘사실주의적 정교함’과 ‘따뜻하고 정감 어린 대기감’이 완벽하게 조화를 이룬 시기의 작품이다.
이 작품은 카날레토의 가장 유명하고 독특한 작품 가운데 하나로, 그의 운하 풍경화가 큰 인기를 얻기 이전에 제작되었습니다. 이 그림은 당시 캄포 산 비달(Campo San Vidal)이 일시적으로 돌을 보관하고 다듬는 작업장으로 사용되던 모습을 담고 있습니다. 이 돌들은 아마도 인근 성당의 파사드(정면)를 만드는 데 사용될 예정이었던 것으로 보입니다. 그림에서는 석공, 곤돌라 사공, 빨래하는 여성들이 각자의 일을 하고 있습니다. 대운하(Grand Canal) 건너편으로는 산타 마리아 델라 카리타 성당(Church of Santa Maria della Carità)이 보입니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
프란체스코 과르디(Francesco Guardi)의 <베네치아: 아르세날레(Venice: The Arsenal, 약 1755–1760년)>이다. 베네치아공화국의 요새화된 조선소이자 무기창고인 아르세날레의 입구이다. 은은하고 부드러운 빛, 물결에 반사되는 빛의 산란, 구름이 드리워진 하늘 등을 감성적으로 포착하고 있다. 귀족, 상인, 노젓는 사수, 일상의 시민들이 어우러져 당시 아르세날레 주변의 활기차고 서정적인 삶의 현장을 보여주고 있다.
아르세날레(Arsenale)는 베네치아의 강력한 함대에 사용될 선박을 건조하던 곳입니다. 정문(왼쪽)은 전쟁, 승리, 정의, 부를 상징하는 그리스·로마 신들의 조각상으로 장식되어 있습니다. 운하 건너편에는 마돈나 델라르세날레 예배당(Chapel of the Madonna dell’Arsenale)이 보입니다. 이 작품은 과르디(Guardi)가 그린 초기 베네치아 풍경화 가운데 하나로, 다른 화가가 제작한 판화를 바탕으로 그렸습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
카날레토의 <대운하의 레가타(A Regatta on the Grand Canal, 1740)>이다. 베네치아 카니발 기간이나 주요 외교 귀빈을 맞이할 때 열리던 전통 곤돌라 노젓기 경주 대회 장면이다. 베네치아의 맑은 하늘과 물 반사, 건물 외벽의 정교한 기하학적 원근법이 자로 잰 듯 완벽하게 묘사되어 있다. 유럽 순방 여행(Grand Tour)을 오던 영국 및 유럽 귀족들이 베네치아의 찬란했던 순간을 소장하고자 열광적으로 주문했던 대표적인 형태의 대형 베두타(풍경화)이다.
이 작품은 베네치아의 연중행사 가운데 가장 성대한 볼거리 중 하나였던 대운하의 연례 곤돌라 경주(레가타)를 기념하여 그린 것입니다. 사람들은 카니발 때 착용하던 흰색 가면과 검은 망토, 검은 삼각모자를 쓰고 있습니다. 일부 배는 이 행사를 위해 화려하게 장식되어 있습니다. 이 작품의 짝을 이루는 그림인 《승천일의 산 마르코 만(Basin of San Marco on Ascension Day)》(인근에 전시)과 마찬가지로, 액자는 18세기 영국의 실내 공간에 걸기 위해 제작된 것입니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
조반니 바티스타 티에폴로의 <비너스와 시간의 알레고리(An Allegory with Venus and Time, 1754~1758)>이다. 관람객이 아래에서 위를 올려다보았을 때 구름 위 승천하는 듯한 일루전(착시) 효과와 입체감을 극대화했다. 파란 하늘과 연분홍빛 구름, 장미빛 피부 톤이 어우러져 화사하고 우아한 분위기를 자아내고 있다. 인물들이 구름을 타고 수직 및 대각선 방향으로 배치되어 있어 화면 전체에 끊임없는 운동감과 경쾌한 리듬감을 부여하고 있다.
사랑의 여신 비너스(Venus)가 한 아기를 가리키고 있는데, 아마도 트로이의 영웅 아이네이아스(Aeneas)를 나타낸 것으로 보입니다. 아기는 날개 달린 시간의 신(신격화된 시간, Time)이 안고 있습니다. 시간의 신은 허리에 모래시계를 차고 있지만, 자신의 상징물인 낫은 옆에 내려놓은 상태입니다. 위에서는 세 여신(Three Graces)이 꽃을 흩뿌리고 있습니다. 이 작품은 베네치아의 콘타리니 가문 팔라초(Palazzo) 천장을 장식하기 위해 제작되었습니다. 새로운 후계자의 탄생을 기념하기 위해 주문되었을 가능성이 있습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
카날레토의 <예수 승천일의 산 마르코 분지(Venice: The Basin of San Marco on Ascension Day, 1740)>이다. 베네치아의 연중 가장 큰 축제인 예수 승천일(Festa della Sensa) 행사를 그린 작품이다. 각국 대사, 귀족, 시민들의 화려하게 장식된 곤돌라와 배들이 수면을 빼곡히 채우고 있다. 맑게 갠 하늘, 뭉게구름, 윤슬이 반짝이는 물결의 빛 묘사가 시각적 쾌감을 선사하고 있다.
많은 사람들이 배와 해안가에 모여 베네치아와 바다의 결혼을 기념하는 연례 의식을 지켜보고 있습니다. 도제는 궁전을 떠나 ‘부친토로(Bucintoro)’라고 불리는 황금빛 국가 의전선을 타고 석호로 나아갑니다. 의식이 진행되는 동안 도제는 축성된 금반지를 아드리아해에 던집니다. 이는 베네치아 공화국과 바다가 하나로 결합되었음을 상징적으로 나타내는 의식입니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
카날레토의 <베네치아: 산 마르코 광장(Venice: Piazza San Marco, 1758)>이다. 광장에는 상인들의 임시 가판대, 한가롭게 대화를 나누는 베네치아 귀족과 시민들, 이국적인 복장의 외국 방문객들이 곳곳에 자리 잡고 있다. 건물에 드리워진 긴 그림자와 광장 한가운데 내리쬐는 밝은 햇빛의 대비가 베네치아 특유의 맑고 감각적인 대기감을 자아내고 있다.
이 작품은 광장 건너편에서 바라본 풍경으로, 캄파닐레(종탑)와 산 마르코 대성당(Basilica di San Marco)이 함께 보입니다. 산 마르코 대성당은 1797년까지 도제의 개인 예배당으로 사용되었습니다. 이 작품은 카날레토가 베네치아 풍경을 그리면서 아치를 화면의 테두리처럼 활용한 유일한 사례입니다. 또한 이 그림은 인근에 걸려 있는 카날레토의 《프로쿠라티에 누오베(Procuratie Nuove)》와 한 쌍으로 전시하기 위해 제작되었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
카날레토의 <베네치아: 프로쿠라티에 누오베(Venice: The Procuratie Nuove, 1756)>이다. 1층의 아케이드부터 상층부의 기둥과 창문들이 소실점을 향해 깊이감 있게 빨려 들어가는 구도를 취하여, 카날레토 특유의 기하학적이고 계산된 공간감을 선사하고 있다. 회랑 아래를 거니는 원로원 의원, 귀족 여성들, 외국인 관광객, 그리고 대화를 나누는 시민들의 모습이 생동감 있게 묘사되어 있다.
주랑 아래에서 바라본 산 마르코 대성당(Basilica di San Marco)과 캄파닐레(종탑)가 보입니다. 화면의 효과를 높이기 위해 건물의 규모를 실제보다 과장하여 표현했습니다. 초록색 망토를 걸친 남자는 커피가 담긴 잔을 들고 있습니다. 1720년에 문을 연 유명한 카페 플로리안(Caffè Florian)은 화면 바로 바깥쪽에 있습니다. 이 작품과 인근에 걸려 있는 《산 마르코 광장(Piazza San Marco)》은 카날레토가 영국에서 마지막으로 베네치아로 돌아온 후 제작한 작품들입니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
카날레토의 <베네치아: 도제 궁전과 리바 데글리 스키아보니(Venice: The Doge’s Palace and the Riva degli Schiavoni, 1730년대 후반)>이다. 도제 궁전(Palazzo Ducale)의 두색 비단 같은 고딕 양식 파사드가 우뚝 서 있다. 궁전 뒤편으로는 탄식의 다리(Ponte dei Sospiri)가 보인다. 해안 산책로 위에는 상인, 배꾼, 이국적인 복장의 외국 방문객, 거니는 귀족들이 점을 찍듯 경쾌한 붓터치로 그려져 당시 베네치아 항구의 국제적이고 활력 넘치는 분위기를 전해주고 있다.
이 작품은 도제 궁전(Doge’s Palace) 옆의 선착장과 산 마르코 만(Basin of San Marco)을 바라본 풍경입니다. 왼쪽에는 산 마르코의 기둥(Column of Saint Mark) 아래에 한가롭게 모여 있는 선원들이 보입니다. 많은 상인과 외국인 방문객들이 등장하는 모습은 베네치아가 지중해와 그 너머의 여러 항구와 맺고 있던 교역 관계를 보여줍니다. 활기 넘치는 선착장에는 배들이 너무나 빽빽하게 모여 있어 바지선과 곤돌라 아래로 석호의 수면이 거의 보이지 않을 정도입니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
쾌락의 도시(City of Pleasure): 1700~1800년의 베네치아 회화
18세기 베네치아에서는 ‘베두타(vedute)’로 알려진 풍경화가 큰 인기를 끌었습니다. 이 풍경화들은 베네치아의 가장 유명한 건축물들과 반짝이는 라군(Lagoon), 그리고 활기찬 운하의 모습을 담아냈습니다. 그랜드 투어(Grand Tour)를 떠난 영국인 여행자들은 기념품으로 이 그림들을 자주 구매하곤 했습니다. 카날레토(Canaletto)는 베네치아 풍경을 그린 가장 유명한 화가였습니다. 축제일과 행사를 세밀하게 담아낸 그의 작품들은 베네치아의 화려함과 은혜로운 의식을 포착해 냈습니다. 또한 그는 도심 속 조용한 일상의 풍경을 그리기도 했습니다. 1760년대부터는 프란체스코 구아르디(Francesco Guardi)가 베네치아를 대표하는 주요 화가로 떠올랐습니다. 그의 따뜻한 색감과 한층 자유로워진 붓터치는 오늘날 마치 ‘인상주의’ 작품처럼 보이기도 합니다. 베네치아 회화가 모두 운하만을 다룬 것은 아니었습니다. 조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo)와 그의 아들 조반니 도메니코 티에폴로(Giovanni Domenico Tiepolo)는 눈부신 장식화 작업에 특화되어 있었습니다. 이들은 캔버스뿐만 아니라 젖은 회반죽 위에 직접 그리는 프레스코(fresco) 기법으로도 작업했습니다. 이들의 작품은 밝은 색채와 역동적인 운동감을 지니며, 경쾌하고 화사한 느낌을 줍니다. 피에트로 롱기(Pietro Longhi)는 베네치아의 일상을 담은 소형 소품화 시장을 이끌었습니다. 그는 카니발에 참가한 사람들, 점술가, 심지어 당시 유명했던 코뿔소 ‘미스 클라라(Miss Clara)’까지 화폭에 담았습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
<출처>
- 안내문, The National Gallery, 2026년
- The National Gallery, London 공식 홈페이지 (https://www.nationalgallery.org.uk/), 2026.10.01. 검색
- ‘National Gallery’, wikipedia, 2027년
- 구글 Gemini 3 Flash 응답 내용 (2026.10.01 확인)
- OpenAI, <ChatGPT (GPT-5.3)>의 답변, 2026년 10월 01일 작성