31번째 전시실은 <찰스 1세와 앙리에타 마리아Charles I and Henrietta Maria)>이라는 주제로 전시되고 있는 왕실 켈레션을 전시하고 있는 공간이다.17세기 초 유럽 최고의 예술 수집가였던 찰스 1세 부부의 수집품과 이들이 고용했던 당대 거장들의 대표 대작들이다. 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens), 반 다이크(Anthony van Dyck), 코레조(Correggio) 등의 작품을 볼 수 있다.
안토니 반 다이크(Anthony van Dyck)의 <찰스 1세의 기마 초상(Equestrian Portrait of Charles I, 1638~1639)>이다. 국왕이 군사적 지휘관이자 우아한 절대군주로서의 권위와 위엄을 과시하기 위해 제작된 거대한 기마 초상화이다. 거대하고 위풍당당한 말과 로마 장군을 연상시키는 구도를 사용하여 왕의 실제 신체적 결함을 완벽하게 감추고 초월적인 군주의 이미지를 창조했다. 갑옷의 금속성 광택, 말의 근육과 휘날리는 갈기, 찰스 1세의 차분하고 품위 있는 표정 등 세밀한 세부 묘사와 풍부한 색채가 돋보인다.
이 장엄한 초상화에서 찰스 1세는 지휘봉을 들고 있으며, 목에는 금사슬에 매달린 가터 기사단(Order of the Garter)의 휘장을 걸고 있습니다. 그의 뒤쪽 나무에 있는 명판에는 다음과 같이 적혀 있습니다. ‘CAROLUS REX MAGNAE BRITANNIAE(대브리튼의 왕 찰스)’. 불과 몇 년 뒤, 그는 내전으로 왕국을 잃게 됩니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
안토니 반 다이크의 <앙리타 마리아 왕비 (Queen Henrietta Maria, 1632)>이다. 반 다이크가 영국 국왕 찰스 1세의 궁정 화가로 임명된 직후, 영국의 왕비인 앙리타 마리아를 모델로 그려낸 최초의 단독 초상화이다. 짙은 녹색 커튼 배경을 등지고, 은은한 은빛이 감도는 회색빛 실크 드레스를 입은 왕비의 모습이 조화를 이루고 있다. 레이스 소매의 질감, 실크 드레스 표면의 장식적인 물결무늬 패턴, 그리고 왕비의 부드러운 피부 톤을 정교하게 포착해 냈다. 이 작품의 성공 이후 수많은 왕비의 초상화 변형 작품과 태피스트리 디자인을 제작하게 된다.
안토니 반 다이크의 <큐피드와 프시케(Cupid and Psyche, 1639~1640)>이다. 찰스 1세의 수석 궁정 화가로 재직하던 시절 제작한 작품이다. 역동적으로 착지하는 큐피드의 따뜻한 체온과 붉은 천은 ‘생명과 욕망’을 나타내며, 오른쪽 바위에 시체처럼 차갑게 누워있는 프시케의 피부와 푸른 옷은 ‘죽음과 수면’을 상징한다. 반 다이크는 붓터치를 자유롭고 섬세하게 사용하여, 천의 흐름과 날개 깃털의 질감을 유려하게 표현했다.
영국에 머무는 동안 반 다이크는 주로 초상화가로 활동했습니다. 이 작품은 그가 영국에서 활동하던 시기에 남긴 유일한 신화화입니다. 아마도 그리니치의 퀸스 하우스(Queen’s House)를 위해 주문 제작된 것으로 보이며, 완성되지 못한 큐피드와 프시케(Cupid and Psyche) 연작의 일부로 계획되었던 것으로 추정됩니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
오라치오 젠틸레스키(Orazio Gentileschi)의 <모세의 발견(The Finding of Moses, 1630s)>이다. 찰스 1세 궁정에서 활동하던 시기에 그린 작품이다. 자신만의 화려하고 부드러운 파스텔톤 색채, 정교한 옷감의 질감 표현을 결합했다. 궁정 미술에 걸맞은 우아하고 세련된 미감을 보여준다. 역사적 신화 장면이라기보다는 당대 왕실의 화려한 연극 무대를 보는 듯한 착각을 불러일으킨다.
화려한 노란색 드레스를 입은 파라오의 딸이 바구니에 담긴 아기 모세를 발견하고 있습니다. 이 장면은 구약성서에 나오는 이야기로, 훗날 찰스 2세가 될 왕자의 1630년 탄생을 기념하기 위해 선택되었습니다. 이 그림은 그리니치의 퀸스 하우스(Queen’s House)를 위해 주문 제작되었습니다. 특히 주목할 점은 배경의 푸른 언덕이 나일강의 풍경이라기보다는 오히려 템스강 주변의 강변 풍경을 연상시킨다는 것입니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
오라치오 젠틸레스키의 <요셉과 보디발의 아내(Joseph and Potiphar’s Wife, 1630~1632)>이다. <모세의 발견>과 함께 찰스 1세의 왕비 헨리에타 마리아(Henrietta Maria)가 그린위치의 퀸스 하우스(Queen’s House)를 장식하기 위해 주문한 연작 중 하나이다. 침실 공간을 배경으로 하여, 유혹하는 여인의 관능성과 도망치는 요셉의 긴박한 움직임이 대비를 이룬다. 강렬한 주홍빛 커튼과 요셉의 짙은 와인색 튜닉, 흐트러진 흰색 침대 시트의 섬세한 주름과 광택이 잘 묘사되어 있다.
이집트에서 노예로 지내던 요셉은 주인 보디발의 아내가 자신에게 접근하는 것을 거부합니다. 젠틸레스키가 구약성서의 이 이야기를 표현한 구성은 매우 극적이고 연극적입니다. 그는 특히 화려하고 호화로운 직물 표현에 세심한 주의를 기울였습니다. 요셉의 망토뿐만 아니라 정돈되지 않은 침대의 시트와 배경에 드리워진 선명한 붉은 커튼에서도 이를 확인할 수 있습니다. 오라치오는 로마에서 카라바조와 친분이 있었습니다. 그는 1626년 런던으로 이주했습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
야코포 틴토레토(Jacopo Tintoretto)의 <아하수에로 앞의 에스더(Esther Before Ahasuerus, 1546~1547)>이다. 가로로 매우 길고 세로가 짧은 독특한 캔버스 비율을 사용하여, 좁고 깊은 궁전 회랑의 공간감을 연출했다. 어두운 배경 속에서 번쩍이는 왕의 의상, 에스더의 화려한 드레스와 쓰러진 하얀 드레스 자락이 빛을 받아 관람객의 시선을 강렬하게 사로잡는다. 빠르고 대담한 붓터치를 통해 인물들의 긴박한 감정과 움직임을 생생하게 포착해 낸 점이 돋보인다.
구약성서의 여주인공 에스더는 남편인 페르시아 왕 아하수에로가 페르시아 제국의 모든 유대인을 학살하려 한다는 사실을 알게 되자, 이를 막기 위해 왕에게 간청하여 자신의 백성을 살려주도록 설득했습니다. 이 그림에서는 에스더가 왕의 분노에 대응하다가 기절하는 모습으로 묘사되어 있습니다. 이 작품과 가까이에 전시된 코레조의 〈사랑의 학교(School of Love)〉는 모두 찰스 1세가 만토바 공작 가문의 소장품에서 구입한 것입니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens)의 <마르스로부터 팍스를 보호하는 미네르바 (Minerva protects Pax from Mars, 일명 ‘평화와 전쟁’ Peace and War, 1629–30)>이다. 풍부하고 화려한 색채, 생동감 넘치는 인물들의 묘사, 빛과 명암의 강렬한 대비를 통해 바로크 미술의 정수를 보여주고 있다.
중앙의 나체 여성은 평화를 의인화한 팍스(Pax, 평화)이며, 지혜를 의인화한 미네르바(Minerva, 지혜)가 그녀를 보호하면서 전쟁을 상징하는 마르스(Mars, 전쟁)를 밀어내고 있습니다. 플랑드르 화가 루벤스는 화가이면서 동시에 외교관으로도 활동했습니다. 그는 스페인을 대표하여 영국과의 평화조약을 협상하기 위해 런던에 머무는 동안 이 그림을 찰스 1세에게 선물했습니다. 오른쪽에는 런던에서 루벤스의 숙소를 제공했던 영국계 네덜란드 궁정인물이자 세밀화가 발타자르 제르비에(Balthasar Gerbier, 1592–1663)의 자녀들이 그려져 있습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
코레조(Correggio)의 <머큐리와 큐피드 앞의 비너스(Venus with Mercury and Cupid, 일명 ‘사랑의 학교’ The School of Love, 약 1525년)>이다. 코레조 특유의 기법으로, 인물의 윤곽선을 부드럽게 뭉개고 명암을 잔잔하게 전환하여 피부의 실크 같은 질감과 숲속 대기의 정취를 극상으로 표현했다.
아버지인 메르쿠리우스가 큐피드에게 글 읽는 법을 가르치고 있으며, 어머니인 비너스는 아들의 활을 들고 있습니다. 이 작품은 원래 니콜라 마페이 백작(약 1487–1536)을 위해 제작되었으며, 이후 만토바 공작 가문의 소장품으로 들어갔다가 찰스 1세가 이를 구입했습니다. 코레조의 작품은 예로부터 매우 높은 평가를 받아왔으며, 이 그림은 찰스 1세가 사망한 뒤 열린 영연방 정부 매각(Commonwealth Sale)에서 가장 비싼 작품 가운데 하나였습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
찰스 1세와 앙리에타 마리아 (Charles I and Henrietta Maria) 왕실 컬렉션 1625–1649
그레이트브리튼과 아일랜드의 국왕 찰스 1세(1600–1649)와 앙리에타 마리아(1609–1669)는 1625년에 결혼했습니다. 이후 20년에 걸쳐 두 사람은 유럽에서 가장 유명한 예술 컬렉션 중 하나를 수집했습니다. 코레조의 《사랑의 학교 (School of Love)》와 같은 수많은 르네상스 명작들이 만토바의 곤자가 컬렉션으로부터 유입되는 등 유럽 대륙 전역에서 회화와 조각품들이 런던으로 수송되었습니다. 또한, 이들은 1632년 궁정 화가로 임명된 안토니 반 다이크(Anthony van Dyck)를 비롯해 오라치오 젠틸레스키(Orazio Gentileschi)와 그의 딸 아르테미시아(Artemisia) 같은 동시대 화가들을 고용했습니다. 청교도 혁명(영국 내전, 1642–1651) 동안 앙리에타 마리아는 프랑스로 망명했고, 찰스 1세는 붙잡혀 반역죄로 재판에 넘겨진 뒤 1649년 처형당했습니다. 그 후 몇 달 동안 이들의 컬렉션은 매물로 나와 크롬웰의 공화정 판매(Commonwealth Sale)를 통해 전 세계로 흩어졌습니다. 1660년 왕정이 복고되면서 많은 작품이 다시 회수되었습니다. 루벤스의 《평화와 전쟁 (Peace and War)》, 반 다이크의 《찰스 1세의 기마상 (Equestrian Portrait of Charles I)》, 그리고 찰스 2세의 탄생을 기념하기 위해 위작된 오라치오 젠틸레스키의 《모세의 발견 (Finding of Moses)》과 같은 다른 작품들은 오늘날 내셔널 갤러리 소장품의 일부를 이루고 있습니다. 이 작품들은 국왕 찰스 3세 전하께서 기꺼이 대여해 주신 왕실 컬렉션(Royal Collection)의 작품들과 함께 이곳에서 다시 한자리를 채우게 되었습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
<출처>
- 현장안내문, The National Gallery, 2026년
- The National Gallery, London 공식 홈페이지 (https://www.nationalgallery.org.uk/), 2026.10.05. 검색
- ‘National Gallery’, wikipedia, 2027년
- 구글 Gemini 3 Flash 응답 내용 (2026.10.05 확인)
- OpenAI, <ChatGPT (GPT-5.3)>의 답변, 2026년 10월 05일 작성
- Anthropic. (2026). Claude Sonnet 5.5 [대규모 언어 모델]. https://claude.ai, 10월5일 확인