12번째 전시실는 안드레아 만테냐(Andrea Mantegna)의 대표작 <카이사르의 승리 (The Triumphs of Caesar)> 연작을 전시하는 전용공간이다. 1480년대 중반에 시작하여 만테냐가 사망하기 직전인 1506년경 완성된 9점의 대형 캔버스 연작이다. 1620년대 영국의 국왕 찰스 1세가 수집하였다.
안드레아 만테냐(Andrea Mantegna)의 〈카이사르의 승리(The Triumphs of Caesar)> 중 <1. 나팔수들(The Trumpeters)>이다. 고대 로마의 긴 나팔을 높이 들어 연주하며 행렬의 시작을 알리는 나팔수들과, 그 뒤를 이어 깃발과 휘장을 든 사람들이 화면 왼쪽에서 오른쪽으로 당당하게 걸어 나오고 있다. 인물들의 진지하고 근엄한 표정 고대 제국의 위엄과 군사적 기량을 무겁고 진중하게 전달하고 있다.
트럼펫 연주자들이 개선 행렬의 도착을 알린다. 그 뒤를 이어 펄럭이는 깃발과 긴 장식용 깃발을 든 사람들이 따라온다. 또 다른 사람들은 횃불과 전투 장면이 정교하게 그려진 깃발을 들고 있다. 만테냐는 화려한 갑옷과 밝은 노란색 옷을 통해 젊은 흑인 병사에게 우리의 시선을 집중시킨다. 그는 앞으로 힘차게 걸어가면서도 뒤를 돌아보고 있는데, 그의 시선은 우리의 눈길을 다음 캔버스로 이끈다. 위엄 있는 그의 모습은 광대한 로마 제국의 영역을 상징적으로 보여주는 것일 수도 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
두 번째 작품인 〈승리의 수레와 전리품(The Triumphal Carts)〉이다. 로마군이 전쟁터에서 거둔 막대한 전리품과 정복한 도시의 상징들을 로마 시내로 운반하는 장면을 담고 있다. 고대 로마의 개선식에서는 정복지의 지형이나 주요 전투 장면을 모형과 그림으로 만들어 시민들에게 보여주곤 했는데, 만테냐는 이를 재현하고 있다. 정면을 바라보거나 뒤를 돌아보는 인물들의 배치는 9개의 캔버스가 하나의 완벽한 연속 공간처럼 느껴지도록 착시 효과를 극대화하고 있다.
신들의 거대한 전신 조각상들이 화려하게 장식된 수레에 실려 운반되고 있다. 행렬에 참여한 한 사람은 그보다 작은 조각상을 들고 있다. 신들의 어머니인 키벨레의 흉상 뒤편에는 명문이 새겨진 석판이 놓여 있는데, 여기에는 카이사르의 갈리아 정복 전쟁에서의 군사적 승리를 기념하는 내용이 담겨 있다. 다른 수레들에는 무기와 갑옷이 산더미처럼 쌓여 있으며, 숫양의 머리가 조각된 공성용 충차(성벽을 부수는 무기)도 각종 공성 장비 사이에서 위풍당당하게 행렬에 등장한다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
세 번째 작품인 〈트로피를 든 자들(The Trophy Bearers)〉이다. 적들에게서 빼앗은 전리품과 무기들을 운반하는 장면을 그렸다. 고대 로마의 부조, 문헌, 유적들을 연구하여 당시의 무기 형태와 군사적 승리의 장엄함을 시각적으로 재생하고 있다. 인물들이 마치 살아움직이는 고대 로마의 대리석 조각상처럼 입체적이고 웅장하게 표현되어 있다.
미늘창을 든 젊은이가 포획한 무기와 갑옷을 높이 쌓아 올린 전시물을 실은 수레 앞에서 행진하고 있다. 그의 앞에 놓인 초승달 모양의 방패에는 신화 속 인물들이 장식되어 있다. 그 뒤로는 사람들이 귀중한 그릇들을 가득 실은 나무 들것을 운반하고 있으며, 그중에는 황금 동전이 수북이 담긴 반짝이는 그릇도 보인다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
네 번째 작품인 〈꽃병을 든 자들(The Vase Bearers)〉이다. 거대한 금색 항아리와 꽃병들이 마차 및 운반대에 실려 있고, 청년들이 이를 어깨에 메거나 손으로 받쳐 든 채 행진하고 있다. 언덕에는 고대 로마의 원형극장이 우뚝 서 있어, 행렬이 로마 제국의 중심부로 진입하고 있음을 보여준다. 3번 작품에서 이어진 전리품 마차의 뒷부분과 인물들의 이동 흐름이 4번 작품으로 자연스럽게 연결된다.
이 작품은 개선 행렬 연작 가운데 가장 잘 보존된 작품이다. 앞선 세 점의 그림에서 시작된 행렬의 전진하는 흐름이 이 작품에서도 이어진다. 한 무리의 남자들이 귀중한 접시와 꽃병을 운반하고, 그 뒤로 젊은이들이 화려하게 치장된 제물용 동물들을 이끌며 따라간다. 그 뒤에서는 음악가들이 카이사르를 기리는 문장이 달린 깃발을 매단 긴 트럼펫을 불고 있다. 배경의 가파른 지형 위로는 폐허가 된 고대 도시가 보인다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
다섯 번째 작품인 〈코끼리들(The Elephants)〉이다. 연작 전체에서도 가장 다채롭고 이국적인 화면을 보여주고 있다. 앞부분에는 희생용 황소가 끌려가고 있으며, 고대 로마 의상을 입은 청년들이 소의 뿔과 고삐를 잡고 행렬을 인도하고 있다. 코끼리 등에 실린 촛대 위에 켜진 촛불과 향로에서 피어오르는 연기는 야간 개선 행진의 웅장하고 신비로운 분위기를 극대화하고 있다.
네 마리의 웅장한 아프리카 코끼리가 과일 바구니와 황금 촛대를 싣고 행진하고 있다. 로마의 역사가 수에토니우스는 카이사르가 밤에 카피톨리노 언덕(고대 로마의 종교적·시민적 중심지)에 오를 때 코끼리들이 등불을 운반했다고 기록했다. 만테냐는 선형 원근법을 능숙하게 활용하여 설득력 있는 공간감을 만들어냈다. 멀리 언덕 위에 솟아 있는 탑은 횃불의 수직적인 상승감을 반영하고 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
여섯 번째 작품인 〈갑옷을 든 자들(The Corselet Bearers)〉이다. 노획한 적군의 갑옷과 흉갑(Corselet), 투구, 무기들을 긴 막대와 매대에 높다랗게 매달아 운반하는 장면을 보여준다. 갑옷을 든 인물들 사이로 군기와 전승 기념물, 나팔을 든 군사들이 묘사되어 개선식의 고조된 분위기를 보여주과 있다. 만테냐는 로마군 및 적군의 흉갑 장식, 투구 깃털, 무기 질감을 고증하여 세밀하게 표현했다. 금속이 빛에 반사되는 입체감이 매우 돋보인다.
승리의 전리품을 운반하는 사람들의 행렬이 계속 이어진다. 일부 사람들은 짐의 무게를 이기지 못해 거의 휘청거릴 정도다. 맨발의 대머리 남자는 잠시 쉬기 위해 운반용 장대를 땅에 내려놓고 몸을 웅크리고 있으며, 힘을 쓴 탓에 양 볼이 붉게 달아올라 있다. 화면 오른쪽 위에는 한 무리의 사람들이 수로교 꼭대기에서 장엄한 개선 행렬을 내려다보고 있다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens)의 <로마의 개선식(A Roman Triumph, 1630)>이다. 안드레아 만테냐의 연작 <카이사르의 승리>를 오마주하여 자신만의 바르크 양식으로 재해석한 그림이다. 만테냐의 연작 중 특히 5번 캔버스 〈코끼리들〉과 촛대, 희생용 소, 향로, 인물 행렬 같은 주변요소를 모티브로 삼아 이 작품을 그렸다. 대담하고 극적인 빛의 대비와 풍부한 텍스처, 생동감 넘치고 굴곡진 대각선 구도의 공간 연출이 특징이다.
루벤스는 1630년 런던 방문을 마치고 앤트워프로 돌아온 직후 이 로마 개선 행렬 그림을 그린 것으로 추정된다. 이 작품은 만테냐의 그림들에서 분명한 영감을 받았다. 루벤스는 만테냐의 《꽃병을 운반하는 사람들》과 《코끼리들》의 기본적인 구성을 따르면서도, 자신만의 독특한 생동감과 역동적인 움직임, 감각적이고 풍부한 표현력을 작품에 불어넣었다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
루벤스와 만테냐의 개선 행렬
1600년 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577~1640)는 앤트워프를 떠나 이탈리아로 향했으며, 이후 8년 가운데 대부분을 이탈리아에서 보냈다. 만토바의 곤차가 궁정에서 일하던 시기에 루벤스는 만테냐의 유명한 《카이사르의 개선 행렬》 연작을 접하고 연구했다. 이 연작은 루벤스의 작품 세계에 오랫동안 영향을 미쳤다. 루벤스는 만테냐의 개선 행렬에 등장하는 여러 인물을 직접 스케치하기도 했다. 1640년 루벤스가 세상을 떠났을 당시, 앤트워프에 있던 그의 소장품 목록에는 만테냐의 작품 전체 구성을 모사한 그림 세 점이 기록되어 있었다. 루벤스 자신의 《로마의 개선 행렬》은 그가 이탈리아를 떠난 지 20여 년이 지난 뒤 제작되었다. 이 작품은 루벤스가 오랜 시간이 흐른 뒤에도 만테냐의 작품에서 지속적으로 영감을 얻었음을 보여준다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
로자 보뇌르(Rosa Bonheur)의 <말 시장(The Horse Fair / Le Marché aux chevaux, 1852~1855)>이다. 마부들이 거친 품종의 중마(重馬)들을 고객들에게 보여주기 위해 힘차게 내달리게 하는 폭발적인 순간을 담았다. 솟구치듯 뒷다리로 서는 백마와 마부 제어에 저항하며 고개를 조아리는 흑마, 마차를 끌 듯 압도적인 근육으로 사구를 가로지르는 여러 말들의 기운이 생생하게 묘사되어 있다.
동물화가로 명성을 떨친 로자 보뇌르는 작품 속 동물들의 거친 힘과 생명력을 생생하게 포착했다. 그녀는 말과 조련사들이 행진하는 모습을 관찰하고 스케치하기 위해 파리의 활기 넘치는 말 시장을 정기적으로 찾았다. 주변의 불필요한 관심을 피하고 스케치 작업을 편리하게 하기 위해, 그녀는 경찰의 허가를 받아 남성복을 입고 그림을 그렸다. 보뇌르의 원작 《말 시장》은 1853년 파리 살롱전에 출품되면서 국제적인 명성을 얻게 되었다. 원작은 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 내셔널 갤러리 소장품은 판화 제작을 돕기 위해 그린 작은 크기의 작품으로, 화가 자신이 직접 제작한 유일한 복제본이다. 이 작품은 1859년 내셔널 갤러리에 들어왔으며, 생존해 있던 여성 화가의 작품이 소장품에 포함된 최초의 사례라는 점에서 중요한 이정표가 되었다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
카이사르의 승리
안드레아 만테냐(Andrea Mantegna, 약 1431–1506)는 평생 동안 고대 클래식 문화에 깊은 매료를 느꼈습니다. 그는 파두아에서 유년 시절을 보내며 도시의 고대 유적과 대학을 중심으로 성장하던 인문주의 문화의 영향을 받았습니다. 이러한 관심사는 1460년 만투아의 통치 가문인 곤자가(Gonzaga) 가문의 궁정 화가로 임명된 이후에도 계속 발전했습니다. 1480년대 중반, 만테냐는 그의 가장 야심 찬 예술 프로젝트이자 《카이사르의 승리(The Triumphs of Caesar)》로 알려진 9점의 대형 캔버스 연작 작업을 시작했습니다. 이 연작은 화가가 사망하기 직전인 1506년 무렵에야 비로소 완성된 것으로 추정됩니다. 《카이사르의 승리》는 고대 세계의 강력하고 압도적인 이미지를 선사합니다. 전체 9점의 캔버스(이 중 6점이 이곳에 전시되어 있음)에 걸쳐 하나의 통일된 행렬이 이어지며, 갈리아 전쟁(기원전 58–50년)에서 승리하고 돌아온 로마의 장군 율리우스 카이사르와 그를 둘러싼 전리품들의 장엄한 행진을 묘사합니다. 만테냐는 이 그림들을 위해 다양한 자료를 활용했습니다. 고전 문헌과 고대 유적을 연구했을 뿐만 아니라, 당대 인문주의 역사서와 연극 의상 등도 참고했습니다. 1620년대 국왕 찰스 1세에 의해 영국으로 들여온 만테냐의 《카이사르의 승리》는 영국 왕실 컬렉션(Royal Collection)의 일부이며, 왕실 후원자인 찰스 3세 국왕 폐하의 관대한 대여를 통해 내셔널갤러리에 전시되어 있습니다. (원문출처: 내셔널갤러리 현장 안내문, 한국어 번역: ChatGPT, 2026년)
<출처>
- 현장안내문, The National Gallery, 2026년
- The National Gallery, London 공식 홈페이지 (https://www.nationalgallery.org.uk/), 2026.11.03. 검색
- ‘National Gallery’, wikipedia, 2026년
- 구글 Gemini 3 Flash 응답 내용 (2026.11.03 확인)
- OpenAI, <ChatGPT (GPT-5.3)>의 답변, 2026년 11월 03일 작성
- Anthropic. (2026). Claude Sonnet 5.5 [대규모 언어 모델]. https://claude.ai, 11월03일 확인