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32번째 전시실은 <바로크의 화려함 (Baroque Splendour)>라는 주제로 17세기 이탈리아 바로크 회화를 대표하는 거장들의 대작들이 집중적으로 전시하고 있다. 강렬한 빛과 어둠의 명암 대비와 성인이나 신화 속 인물을 지극히 현실적이고 거친 서민의 모습으로 포착한 카라바조주의 (Caravaggism)와 고대 조각과 르네상스의 조화로운 구도를 바탕으로 우아하고 이상적인 아름다움을 구현한 고전주의 바로크 (Classicizing Baroque) 작품들을 볼 수 있다. 미켈란젤로 메리시 다…

33번째 전시실은 <쾌락의 도시(City of Pleasure)>란 주제로 18세기 베네치아 회화 작품을 전시하고 있다. 당시 베네치아에서는 베두타(vedute)라는 도시 풍경화가 크게 유행했다. 카날레토는 베네치아의 건축물과 운하, 축제와 일상을 세밀하게 묘사해 그랜드 투어 여행자들의 기념품으로 인기를 끌었다. 프란체스코 구아르디가 자유로운 붓터치와 따뜻한 색감으로 새로운 베네치아 풍경화를 발전시켰다. 카날레토(Canaletto)의 <성 시메오네 피콜로 성당이 보이는 그랜드 운하(Venice: The Grand Canal…

35번째 전시실은 <로코코에서 혁명까지(Rococo to Revolution)>란 주제로 18세기 프랑스 회화 작품을 전시하고 있다. 8세기 파리는 유럽 미술의 중심지로, 전반기에는 밝은 색채와 곡선적 형태의 로코코 양식이 유행했습니다. 와토, 부셰, 프라고나르, 샤르댕 등이 사랑·신화·풍경·일상을 다채롭게 표현했다. 절제된 선과 엄격한 디자인의 신고전주의가 부상했으며, 1789년 프랑스 혁명은 정치와 예술 모두에 큰 전환점이 되었다. 프랑수아 부셰(François Boucher)의 <판과 시링크스 (Pan…

46번째 전시실은 <클로드 모네(Claude Monet)> 주제로 인상주의의 거장 클로드 모네(Claude Monet)의 후기 작업과 연작을 전시하는 공간이다. 모네가 작업한 대표 주제인 ‘수련(Water-Lilies)’, ‘붓꽃(Irises)’, ‘수련 연못과 일본식 다리’ 등을 한곳에서 볼 수 있다. 클로드 모네(Claude Monet)의 <엡트강가에 서 있는 포플러(Poplars on the Epte, 1891)>이다. 모네는 지베르니(Giverny) 자택 근처를 흐르는 엡트강 강변의 포플러 나무 열두 그루 이상을 매일…

45번째 전시실은 <새로운 에너지(New Energies)> 주제로 20세기 초 파격을 이끈 아방가르드 미술 및 초기 현대 미술(Modern Art) 작품을 전시하고 있다. 입체감과 구도를 깨뜨리고, 형태를 해체하거나 색채를 자유롭게 사용하던 20세기 아방가르드의 흐름을 보여준다. 파블로 피카소가 주도한 입체파 작품부터 초기 추상 표현 등 다양한 시도들을 볼 수 있다. 폴 세잔(Paul Cézanne)의 <수욕도/대수욕도(Bathers / Les Grandes Baigneuses, 1895–1906)>이다.…

44번째 전시실은 <후기 인상주의(Post-Impressionism)> 주제로 19세기 후반 프랑스 후기 인상주의 미술작품을 전시하고 있다. 인상주의를 넘어 입체파와 현대 미술의 문을 연 폴 세잔(Paul Cézanne)의 작품을 비롯하여 카미유 피사로(Camille Pissarro), 조르주 쇠라(Georges Seurat) 등을 볼 수 있다. 조르주쇠라(Georges Seurat)의 <아스니에르에서의 물놀이(Bathers at Asnières, 1884)>이다. 신인상주의(Neo-Impressionism)의 출현을 알린 역사적인 작품이다. 완전한 점묘 기법(Pointillism) 이전 단계로, 교차 붓터치와 색채…

43번째 전시실은 <반 고흐, 고갱과 후기 인상주의(Van Gogh, Gauguin and Post-Impressionism)> 주제로 후기 인상주의와 프랑스 미술 작품을 전시하고 있다. 인상주의의 빛 관찰에서 더 나아가 작가의 감정과 색채, 형태 실험을 강조한 빈센트 반 고흐와 폴 고갱, 에드가 드가 등의 작품이 전시되어 있다. 이 미술관에서 인기가 많은 반 고흐의 의자(Van Gogh’s Chair)>, <삼나무가 있는 밀밭(A Wheatfield, with…

42번째 전시실은 <파스텔(Pastels)>라는 주제로 18세기부터 19세기 후반에 이르는 파스텔(Pastel) 명작 및 종이 바탕 작품들을 전시하고 있다. 유채물감과는 전혀 다른, 파스텔 특유의 부드럽고 가루같은 질감과 은은한 발색을 가까이서 관람할 수 있다. 파스텔은 분말 안료를 결합제와 섞어 굳힌 미술 재료로, 드로잉의 경쾌함과 페인팅의 풍부한 색채 표현을 동시에 구현할 수 있는 것이 가장 큰 특징이다. 색이 매우 선명하고…

41번째 전시실은 <초기 인상주의(Early Impressionism)>는 주제로 19세 후반 프랑스 인상주의 작품을 전시하고 있다. 프랑스 인상주의는 전통적인 아카데미즘 화풍에서 벗어나 야외에서 빛과 현대적 삶의 순간을 포착하려 했다. 클로드 모네(Claude Monet), 에두아르 마네(Édouard Manet), 피에르오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 에드가 드가(Edgar Degas), 카미유 코로(Camille Corot) 등 인상주의 및 사실주의 거장들의 작품이 모여 있다. 클로드 모네(Claude Monet)의 <웨스트민스터 아래의 템스강(The…